Die Galerie Elisabeth & Reinhard Hauff freut sich, die erste Einzelausstellung des in Vilnius, Litauen und Lausanne, Schweiz lebenden Künstlers Visvaldas Morkevičius (*1990 in Sakiai, Litauen) zu präsentieren.

„Das Schiff, auf dem Theseus mit den Jünglingen segelte und sicher zurückkehrte, die dreißigruderige Galeere, wurde von den Athenern bis zur Zeit von Demetrius Phalereus bewahrt. Sie entnahmen von Zeit zu Zeit alte Planken und setzten neue und gesunde an ihrer Stelle ein, sodass das Schiff (vessel) zu einer ständigen Veranschaulichung für die Philosophen in der umstrittenen Frage des Wachstums wurde. Einige erklärten, es sei das Gleiche geblieben, andere, es sei nicht dasselbe Schiff (vessel).“ — Plutarch, Leben des Theseus 23.1

Die Fotografie des litauischen Künstlers der jungen Generation, Visvaldas Morkevičius, schwebt, statt zu segeln, seit fast einem Jahrzehnt in einem riesigen Ozean zeitgenössischer Bilder. Manche Fotos, wie die aus früheren Zeiten – die der Jugend – scheinen heute mit Rückständen vergangener Zeiten überzogen zu sein. Ihre verkürzten Kompositionen, verblassten Farben und gesichtslosen Protagonisten stecken in trägen Schwebezuständen und erinnern an einstige Ereignisse. Andere, von den neueren Reisen des Künstlers, diese neuen Hölzer, wirken kühner, schärfer, rauer und von dicken Flüssigkeiten der Dunkelheit durchtränkt.

Durch ein unvorhergesehenes Wunder oder vielleicht einen glücklichen Zufall trieben diese nomadischen Kunstwerke in Stuttgart an Land, an die Schwelle der Galerie Elisabeth & Reinhard Hauff. Die in Morkevičius’ dritter Einzelausstellung in Deutschland präsentierten Fotografien stammen aus vier verschiedenen Serien und können als Retrospektive des jungen Künstlers, sein bisheriges „Lebenswerk“, angesehen werden. Die Ausstellung, die man sich zum Teil als ein ständig wachsendes Schiff vorstellen kann, das den Geist in unbekannte Gewässer trägt, ist auch ein Spiegel, in dem der Künstler seine Werke und das wankelmütige Selbst, das sie geschaffen hat, betrachtet.

Was man reflektiert sieht, ist ein altes Paradoxon, eine Erinnerung daran, dass die Form ohne die Leere, die sie umgibt, leblos ist. Um eine solche Behauptung zu untermauern, kann ein weiteres antikes literarisches Gefäß (vessel), dieses Mal von Laozi, an die Oberfläche gebracht werden:

„Forme Ton zu einem Gefäß (vessel); es ist der Raum darin, der es nützlich macht.“

Morkevičius’ Angewohnheit, durch Verdunkeln zu zeigen, durch Fragmentierung zu unterlegen und durch Auslöschung einen Vorgeschmack zu geben, ist tief in seiner Bildsprache verwurzelt. Man könnte einen Blick auf die Flüchtigkeit seiner fotografischen Identität erhaschen in der summenden Stille eines Raumes mit einem Stuhl, der in eine Trainingsjacke gekleidet ist, in den Winkeln üppiger, halb geöffneter Lippen, die durch einen Metallzaun eines Konzertsaals gesehen werden, oder in einer kopflosen weiblichen Figur in einem roten Kleid, die das Gesicht einer geschöpften Wassermelone hält. Bei seinen Bildern, die auf den ersten Blick jugendlich und rebellisch wirken, aber dennoch eine gehörige Portion Melancholie in sich bergen, ist es oft so, dass das Unsichtbare die treibende Kraft des Kunstwerks ist.

In einem durch die Linse heraufbeschworenen Zustand verschmelzen die Negativen mit den Positiven. Wie auffällig ist der Schatten, ein dicker schwarzer Keil, der den rollenden männlichen Körper in Smala. Sculpture (2016) wiegt, wenn man sich genauer darauf konzentriert, sieht er eher wie der Hauptdarsteller als wie ein Nebendarsteller aus. Oder diese schwere Düsternis in Looking Forward to Meet Me #3 (2020), die die Silhouette des weiblichen Akts allein dadurch konkretisiert, dass sie mit ihr im Raum ist. Sogar eine herzerwärmende häusliche Szene, in der ein weißer Husky einen schwarzen Labrador umarmt – Ihr alltägliches Yang und Yin, die beiden unabhängig und doch untrennbar –, spricht von einer Existenz, die auf Beziehungen beruht, und ist in diesen Aufnahmen so lebendig eingefangen. Letztlich geht es in Morkevičius’ Fotografien immer noch weniger um Dualität als vielmehr um den unaufhörlichen Wandel – ein Kennzeichen eines lebendigen Körpers, eines unvergesslichen Kunstwerks und des Lebens selbst.

Die Fotografien, die Ihnen heute präsentiert werden, sind wie die Hände, die sie gemacht haben, wachsende Gefäße (vessels). Sie existieren im Auge und im Geist ihres Betrachters. Nie im selben Auge, nie im selben Geist werden diese Schiffe (vessels) für immer schweben und vielleicht segeln, um unerkennbar, geheimnisvoll und schön zu bleiben (Text: Paulius Andriuškevičius, Übersetzung ins Deutsche: Cornelia Schuster).

Zur Eröffnung laden wir Sie herzlich am Freitag, den 02. Februar 2024, von 18 bis 21 Uhr ein.