„In silent motion“ ist die vierte Einzelausstellung des in Stuttgart lebenden Künstlers Bernhard Kahrmann (*1973) in der Galerie Reinhard Hauff. Wie auch die jüngste Ausstellung in der Kunsthalle Göppingen, zu der in diesen Tagen der Katalog „volatile tenderness“ erschienen ist, umfasst die Ausstellung „In silent motion“ eine Gruppe an unterschiedlichen Arbeiten in verschiedenen Medien, die sich allesamt mit dem Thema der Wahrnehmung von Licht auseinandersetzen.

Die fein abgestuften Intensitäten des Lichts in Bernhard Kahrmanns Ausstellung machen es dem Auge des Betrachters schwer, zwischen natürlichen Lichtreflexen, der künstlichen Beleuchtung des Raums und künstlerisch gestalteten Phänomenen zu unterscheiden. Die Entscheidung, in beleuchteten Räumen mit Licht zu arbeiten, bedeutet dabei einen bewussten Verzicht auf scharfe Konturen und theatralische Effekte zugunsten der Akzeptanz des ungestalteten Raumes. Die minimalistische Ästhetik seiner neuen, seit seiner Ausstellung im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf 2007 entstandenen Arbeiten steht steht so in Kontrast zu seinen früheren Installationen, deren suggestive Wirkung aus einer Vielfalt an Reizen und der konstanten Überforderung der sinnlichen Wahrnehmung resultierte. Die radikale Reduktion der künstlerischen Ausdrucksformen Bernhard Kahrmanns auf flüchtige Erscheinungen wie einzelne, in vielfältigen Konstellationen kaum merklich die weiße Wand emporsteigende Lichtpunkte („Hubble“, 2007/ 2008) oder eine in den Büroräumen der Galerie projizierte digitale Wolke aus Licht, lässt offen, ob das gerade Beobachtete der eigenen Fantasie oder der tatsächlichen sinnlichen Wahrnehmung entspringt. Denn in dem Maße, wie das Auge normalerweise diffizile kaum merkliche Übergänge von Licht und Schatten zugunsten einer gesteigerten Wahrnehmung von Gegenständen ausblendet, vermögen die Arbeiten von Bernhard Kahrmann gerade durch ihre subtile Beiläufigkeit den Blick umso gebannter auf sich zu ziehen.

Ohne auf eine speziell angefertigte Technik oder ein kompliziertes Equipment zurückzugreifen, lenkt Kahrmann an der Grenze des Sichtbaren durch kleinste Veränderungen in der Lichtsituation des Raums die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die offenen Stellen der Wahrnehmung. Mit skulpturalen Arbeiten wie der im Hauptraum der Galerie ausgestellten Installation, bei der er mit handelsüblichen, von der Decke abgehängten Neonröhren, deren Verkabelung offen sichtbar bleibt und über die glänzende, in Streifen geschnittene Silberfolie wie Lametta geworfen wird, schafft er prägnante Bilder, deren atmosphärische Dichte - wenn man nur genau hinschaut - fern jeder Narration neue Realitäten entstehen läßt.