Die Galerie Elisabeth & Reinhard Hauff freut sich, die fünfte Einzelausstellung Ferdinandea des in Paris und Berlin lebenden Film- und Videokünstlers Clément Cogitore zu präsentieren. Ferdinandea handelt von der mysteriösen und wenig bekannten Geschichte einer kleinen Vulkaninsel, die 1831 im Mittelmeer zwischen Sizilien und Tunesien plötzlich auftauchte. Die Insel, die sofort von Großbritannien, Frankreich und dem Königreich beider Sizilien beansprucht wurde, versank nur sechs Monate später wieder in den Wellen. Cogitore’s Ausstellung Ferdinandea wurde erstmals 2022 im MADRE, Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina, Neapel, präsentiert. Cogitore konnte sich keine bessere Stadt als Neapel, die ehemalige Hauptstadt des Königreichs beider Sizilien für die Inszenierung seines fiktiven „Wiederauftauchens“ der Insel vorstellen. Er wandte sich an Kathryn Weir, die Kuratorin des MADRE. Sie produzierte einen Katalog zur Ausstellung, in dem Cogitore in einem Interview mit ihr erklärt, dass er seinen Film und sein Projekt als eine Erzählung und eine Art historische Untersuchung betrachten würde, manchmal romantisch, manchmal metaphysisch oder absurd, aber immer faszinierend – eine Form der Fiktion, die die historischen Fakten unmerklich ersetzen würde. In der MADRE-Ausstellung interagieren große Displays mit 16-mm-Filmmaterial, Videos und Fotografien zu einer wissenschaftlichen Expedition, die der Künstler zur Vorbereitung des Ausstellungsprojekts zur versunkenen Insel unternahm, mit Illustrationen, Karten und Briefen aus dem 19. Jahrhundert, die den Betrachter in das Geheimnis der Geburt eines Ortes auf der Erde eintauchen lassen, der längst vergangen ist. Cogitore erweckt Vorahnungen und vergessene Umstände rund um den Aufstieg und das Verschwinden der Insel, indem er mithilfe von Beobachtung, metaphorischer Einsicht und Vorstellungskraft zeigt, wie die Geschichte der versunkenen Insel damals gewesen sein könnte, und er erzählt uns auch etwas über Sichtbares und Unsichtbares, Vorhandenes und Abwesendes, Erinnerungen und Vergessenes, Land und Wasser. Die Ausstellung in der Galerie Elisabeth und Reinhard Hauff wird sich vor allem auf die Videos und Fotografien von Ferdinandea konzentrieren.

„Wem gehört die Erde? Wem gehört der Planet?“ fragt der Philosoph Emanuele Coccia in seinem Essay The Meteorological Life of Earth in dem Ausstellungskatalog Ferdinandea des MADRE, Neapel. Es gibt keinen einzigen Quadratzentimeter Land über dem Meeresspiegel auf dieser Erde, der nicht einem Staat „gehört“, und alle Ansprüche auf Territorialrechte gehen schwere Kämpfe zwischen den Nationen voraus. Der Zustand des Planeten ist ein Zustand der Migration, es ist die Erde, die wandert, sie hört nicht auf zu wandern. Und diese Migration ist eine Form der ständigen Bewegung – ein Driften.

Emanuele Coccia ist Professor an der École des Hautes Études en Sciences Sociales in Paris und gilt weithin als einer der bedeutendsten posthumanistischen Philosophen, nicht zuletzt wegen seiner aufgeschlossenen spekulativen Vorstellungskraft. Neben zahlreichen Kooperationen mit Kunst und Mode hat er den Katalog für die 23. Triennale di Milano, Unknown Unknowns: An Introduction to Mysteries, 2022, herausgegeben. Diese Faszination für den Planeten, das Mysterium und die Neugier gegenüber dem Unbekannten teilt er mit Cogitore. „Das Unbekannte, von dem wir nicht wissen, dass wir es nicht kennen, ist der Planet selbst“ (Text: Elisabeth Hauff, Übersetzung ins Deutsche: Cornelia Schuster).

Clément Cogitore (*1983, Colmar, Frankreich) lebt und arbeitet in Paris und Berlin. Seine Werke wurden unter anderem im Palais de Tokyo, Paris, im Centre Georges Pompidou, Paris, im ICA, London, im Haus der Kulturen der Welt, Berlin, im MACRO, Rom, in der Flax Foundation, Los Angeles, im Museum of Fine Arts in Boston, im MoMA in New York, im MNBA, Québec, im SeMA Bunker, Seoul, im Red Brick Art Museum, Peking und im Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel und im MADRE, Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina, in Neapel präsentiert. Seine filmischen Arbeiten wurden bei zahlreichen internationalen Filmfestivals gezeigt und ausgezeichnet: in Cannes, in Locarno, in Telluride, in Los Angeles und in San Sebastian. 2015 gewann sein erster Spielfilm Ni le ciel Ni la terre beim Festival de Cannes im Rahmen der Semaine de la Critique den Preis der Gan Foundation und wurde von der internationalen Kritik gefeiert und für das beste filmische Erstwerk mit dem César Award nominiert. Der Film wurde 2016 in der Galerie Elisabeth & Reinhard Hauff gezeigt. 2015 gewann er außerdem den BAL-Preis für zeitgenössische Kunst, 2016 den SciencesPo-Preis für zeitgenössische Kunst sowie den 18. Fondation d’Entreprise Ricard-Preis für zeitgenössische Kunst und 2017 den Preis für Künstler unter 35 Jahren des Festivals Kino der Kunst in München. Anlässlich des 350-jährigen Bestehens hat die Opéra National de Paris Cogitore mit der Inszenierung des gesamten Opernballetts Les Indes galantes von Jean-Baptiste Rameau beauftragt. Der Künstler sollte das Stück genauso wie seinem Film Les Indes galantes, den er 2017 produzierte und in der Galerie Elisabeth & Reinhard Hauff uraufgeführt wurde, realisieren. Die Uraufführung des Opernballetts Les Indes galantes an der Opéra Bastille, Paris, fand im September 2019 statt. Mit The Evil Eye, 2018, gewann Cogitore den Marcel Duchamp Award im Centre Georges Pompidou, Nationalmuseum für Moderne Kunst, Paris. 2022 wurde sein zweiter Spielfilm Goutte d'or als Sondervorführung bei der Festival de Cannes im Rahmen der Semaine de la Critique ausgewählt. Der Film gewann den Hildegarde-Drehbuchpreis, den Preis für die beste Regie beim LEFFEST in Lissabon und den Interpretationspreis beim Hainan Film Festival. 2023 wurde der Film in die engere Wahl bei den Oscars gezogen, um Frankreich zu vertreten. Cogitores Werke sind in mehreren öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Centre Georges Pompidou, Paris, im Fonds national d’art contemporain, Paris, im Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Paris, im FRAC Alsace, Sélesta, im FRAC Aquitaine, Bordeaux, im FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, im MAC VAL Museum, Vitry-sur-Seine, im Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg und in Privatsammlungen wie der Daimler Art Collection.

Zur Eröffnung laden wir Sie herzlich am Freitag, den 24. November 2023, von 18 bis 21 Uhr ein.