Die Galerie Reinhard Hauff freut sich, mit „Contre la saturation du visible“ die zweite Einzelausstellung der 1973 bei Marseille geborenen Künstlerin Annelise Coste in Stuttgart ankündigen zu können. In ihren großformatigen Airbrush-Arbeiten auf Papier, die in den letzten Jahren international in zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren, entwirft die in Zürich lebende Künstlerin ein dichtes Assoziationsgeflecht aus gestischen Linien, figurativen Zeichnungen und fragmentarischen Textpassagen, die - meist auf französisch - häufig nur aus einem Wort, einem Aus (Auf-)ruf, einem poetischen Gedanken bestehen. Diese, „eine gewisse Verwandtschaft mit visueller Poesie“ (Nadia Schneider) aufweisenden Textbilder, die ihre einzelnen Text- und Bildbausteine in ein zwar nicht ursächliches, sich aber dennoch gegenseitig kommentierendes Verhältnis setzen, zeugen von einer inneren Haltung der Künstlerin, in der sich Auflehnung und Rebellion untrennbar mit dem Wunsch nach Geborgenheit und einem romantischen Gefühl sehnsüchtiger Melancholie vermischt. Die radikale Subjektivität ihrer künstlerischen Handschrift, bei der - trotz aller Spontaneität und erfrischender Unmittelbarkeit im Ausdruck - das „moi“ des Bildes natürlich nie eins zu eins mit dem „Ich“ des Künstlers ineinander zu setzten ist, resultiert wie die häufige Verwendung der ersten Person Singular aus einem zutiefst politischen Verständnis von Kunst, bei dem sowohl Geschriebenes wie auch Gezeichnetes immer auch eine gesellschaftliche Dimension inne hat.

In „Contre la saturation du visible“ kombiniert Annelise Coste - ähnlich wie bei ihrer aktuellen Einzelausstellung im Kunsthaus Glarus - ihre neuesten Zeichnungen auf Papier mit direkt auf die Wände der Galerie gesprayten Interventionen, die als farbige Nebel die motivischen Verästelungen ihrer Arbeit über den gesamten Galerieraum hinweg ins Unendliche fortzusetzen scheinen. Seit neuestem bedient sie sich bei ihren immer größere Formate einnehmenden Zeichnungen nicht mehr nur der für sie typischen Technik des Airbrush, sondern experimentiert zunehmend mit den Möglichkeiten von Aquarellfarben auf saugfähigem Papier. Wie ihre Schriftbilder, bei denen Ausstreichungen, Neuformulierungen und Umschreibungen den Betrachter scheinbar unmittelbar am Entstehungsprozess der Arbeit teilhaben lassen, zeigt auch die in einem abgedunkelten Raum projizierte Serie der „portraits d’automobiles“, die Annelise Coste in verschiedenen Städten mit ihrer Digitalkamera aufgenommen hat, ihre intuitive - und damit von humorvoll bis tragisch reichende - künstlerische Auseinandersetzung mit sich und der Welt.